martes, 1 de octubre de 2024

Comentario Psicoanalítico del film "Un Amor"




 Un Amor

Una lectura desde el psicoanálisis a la sexualidad femenina.


“Hay algo de lo femenino que tiene que encontrar en el cuerpo su

inscripción. La mujer tiene un hueco que no es del modo del objeto

sino del espacio, un hueco de mujer”. Dominique Guyomard.


“La danza es una dimensión que convoca el marcaje de un ritmo, algo puede ser recortado del tiempo. Ritmo como una primera sonoridad envolvente, temporalidad arcaica que viene a inscribir el espacio y que hace posible la aparición de un cuerpo en movimiento”. 

Trinidad Quinteros Cruz.


Pelicula 



La situación teórica es la siguiente: a todo ser humano por el hecho de existir, le falta algo,

esto en psicoanálisis se llama castración. Y lo que haremos, será buscar cómo saldar o de

alguna manera vérselas, con esta falta originaria que contradictoria y necesariamente, es

condición de existencia.


Esta falta en ser y su reparación, atraviesan a casi todos los seres humanos. Es una vivencia

más bien psíquica que real, y se pone en juego en los primeros años de la constitución

subjetiva, principalmente en dos tiempos: cuando la madre (o el cuidado/ar) fallan o se

ausentan en sus respuestas, y cuando el niño (en una imágen mítica para Freud) al ver el

cuerpo femenino se entera de la diferencia sexual, “donde lo que debería estar, no está, ha

sido removido, y en su lugar hay un agujero” (Freud, 1923).


Es a partir de este saber sobre los cuerpos en el que imaginariamente “unos tienen y otros

no” que nos identificamos y ubicamos en una posición sexuada e inconsciente, que en su

polaridad es femenina o masculina.


Atravesar la sexuación es un destino y un devenir que dura casi toda la vida, en el que se

recorre la pregunta de qué sería ser un hombre o una mujer. Esto, por supuesto, incluye

todas las transiciones e identificaciones posibles, dando paso a cuerpos y tránsitos diversos,


1


pero en sus márgenes, la diferencia sexual es binaria, sexuación masculina (fálica) y

sexualidad femenina (castrada).


En Un Amor, se muestran claramente los caminos más extremos y esenciales de la posición

masculina y femenina. En Nat y Andreas están las polaridades, y en los otros personajes del

pueblo, algunos matices y salidas intermedias, quizá mucho más obedientes y alienadas.


Lo femenino y masculino resolverán la castración (la falta simbólica) de maneras

diferentes, y para el psicoanálisis, esto pasa siempre por el cuerpo. Así, las mujeres

buscarán representar la angustia de existir pero no encontrarán en el cuerpo un

representante que encubra esta falta. En su lugar, existe un agujero, un vacío que es muy

difícil de simbolizar. En cambio el “niño-hombre” sí lo encontrará, autorizado además por

los significantes culturales, investirá su pene como representación fálica, que le hará

ubicarse en la posición “tengo-puedo”1

.


La masculinidad en Un Amor, se muestra como el lugar de la sólidez y de lo salvaje,

Andreas al pedirle u ofrecerle a Nat el intercambio sexual dice, “a mi no me falta nada, me

las arreglo bastante bien por mi mismo”. Se trata de una masculinidad vivida como

completa y cerrada en sí misma, y donde la falta en ser es salada desde la dureza y las

defensas de guerra, hombres que han sido preparados para el ataque, listos para la muerte y

el combate.


Andreas pareciera que ya no cree en nada ni nadie, cierra el corazón y las emociones. Lo

femenino para aquellas masculinidades, se vuelve amenazante y horrible, ya que las

mujeres muestran en su cuerpo la castración, en su agujero está el enigma de la

significación. Así, en muchas de las respuestas masculinas, ante la mirada de la(s)

mujer(es) aparece el menosprecio o la utilización en la medida de su control, por ejemplo,

como objeto sexual.


1. Es importante decir que la diferencia sexual y la dimensión de la falta, se juega en lo simbólico, de esta manera, una mujer puede ser muy fálica, invistiendo su cuerpo entero cómo fálico y poderoso, y un hombre podría vivirse totalmente castrado y faltante, destumescente, etc.



Para estos hombres, existe sólo una única mujer, la madre. De esta manera ni una mujer

estará a la altura de su madre, quién es elevada a una categoría excepcional, es puesta en el

lugar de un ideal, santa y devocional.


A Andreas le pasa así, para él ninguna mujer superará a su madre. Si bien hizo un intento,

cuando nombra a “su mujer”, ante su partida, no puedo más que elaborar un abandono, y

así devaluarla para volver siempre a la madre cómo la única mujer. Desde ahí, Andreas

vive en lo insensible, todo es cierre y pérdida de fe, de esperanza y de amor. Quizá Andreas

se desconectó de la posibilidad real del amor hace mucho tiempo, sino desde siempre,

haciendo un pacto de fidelidad con su primer amor, la madre. Este es el camino de muchos

hombres.


La mujer en cambio, que bien muestra Nat, habita mucho más vertiginosamente la falta y la

gran perforación que es la existencia misma, y que para las mujeres atraviesa el propio

cuerpo: orificios, pérdidas y particiones (partos, reglas, etc.), son vividas desde lo informe y

el vacío, muy difíciles de asir por la palabra y la representación. Útero, hueco, concavidad,

y pérdidas del cuerpo, las mujeres sabemos que significa “no tener” y “perder”. Y esto, o

nos hace más fuertes y salvajes, o nos reenvía a la tristeza y la precariedad psíquica, como

es la casa oscura dónde Nat habita.


En esta cultura falocéntrica, la tendencia es que el poder de lo femenino-salvaje sea

silenciado y reprimido, dejando convenientemente a lo femenino del lado de la

vulnerabilidad y la fragilidad, sin potencia, en la depresión (diagnóstico mayormente

utilizado en las mujeres).


Por su parte, las madres, poniendo en valor a lo femenino, podrán transmitir una posibilidad

más sólida para la vivencia de ser mujeres y vivir en un cuerpo de mujer. Sin embargo, en

esta cultura patriarcal, las madres (consciente e inconscientemente) transmiten casi siempre

su reverso, la falla y el acomplejamiento respecto al género, porque son ellas mismas

quienes transgeneracionalmente no han resuelto la pregunta por el valor de ser mujer.


Estas dificultades en la transmisión y en las herencias sobre lo femenino, se instalan

tempranamente desde la sombra y el negativo, y tienen fuertes implicancias en los estados

melancólicos, y a veces hasta psicotizantes, para las mujeres.


Entonces, la mujer, en posición femenina, buscará el amor haciendo de ello un síntoma para

completar esta difícil falta en ser. Amar pasionalmente y hasta la locura, persiguiendo una

correspondencia a veces (o casi siempre) imposible. “Un Amor” muestra con toda potencia

el equívoco que es el amor entre lo femenino y masculino, ese desencuentro que se presenta

y se repite no sólo en ésta historia extrema, sino en muchas historias.


Así, las mujeres tienden a entrar en transferencias (en relaciones) con hombres que

idealizan, poniendo la potencia y el valor afuera, buscando un “protector” y dador de eso

que, imaginariamente, se padece como “no teniendo o siendo”. Las mujeres buscan a través

del amor lo que la complete, como signo de lo que colma y llena. Dan y buscan amor

disponiéndose por completo ante el otro, a costa de perderse a sí mismas.


La sexualidad tiene que ver con tiempos primarios donde se inscribe y se hace cuerpo, es el

otro el que erogeniza y cuida. Y es el otro quién permite la circulación de la pulsión sexual

(o libidinal) tanto en su expresión, como en su inhibición (latencia), ambas dinámicas

necesarias.


Para Nat el goce sexual va más allá del goce fálico y físico, ella necesita afecto, vínculo,

quedarse en la piel, y sentirse amada. Cuestión que al no ser correspondida, abre el espacio

de un vacío que desorganiza. Nat busca más, es decir, que la sexualidad se metaforice y que

represente otra cosa más allá de la genitalidad, que exista un deseo hacia ella más allá de lo

puramente sexual. Nat quiere hacer un vínculo afectivo, amar. Introducir la palabra en el

cuerpo, y que exista una doble dimensión es lo que a Nat la subjetiva. Cómo en la poesía, o

como en la escena de la montaña, donde ella busca más significación, “eres como una

montaña” le dice a Andreas, y él le devuelve menos, “le das muchas vueltas tú a las

cosas”.


El amor para lo femenino no es sólo sexual, sino que busca llenar una necesidad de

protección y envoltura primaria, es por eso que Nat insiste en la vertiente de ser vista,

tocada y amada. A Nat le interesa vincularse mientras que tiene un encuentro sexual, eso

pareciera erotizarla. A Andreas en cambio, le basta la fisicalidad de lo sexual, o por lo

menos, no cruzará más allá, prefiere mantenerse disociado emocionalmente.


Ser amadas y únicas, hasta enloquecer, como le pasa a Nat vigilando la casa de Andreas

cuando se abre la sospecha sobre su exclusividad, de que no es la única, el único amor.


Buscar y pedir cariño, dulzura, continuidad, deseo, subjetividad, más que ser tratadas como

objeto reemplazable, “o sea que podría ser otra” le pregunta Nat a Andreas, buscando la

respuesta de su deseo hacia ella. Mientras Andreas responde con la practicidad y literalidad

correspondientes, “ ́tú podrías ser otra, y yo podría ser otro”.


Un Amor muestra cómo las mujeres entramos al “amor” proyectando rápidamente en el

otro un deseo que busca un lugar corporal donde se depositan afectos y necesidades

primarias, como ser envueltas y contenidas. Se trata de la búsqueda de un espacio

maternante, a la vez que fálico (paterno). En el sexo se busca piel, tacto, sensaciones, calor.

Erotizaciones que constituyen el cuerpo y forman al Yo, y que atraviesan lo corporal

femenino trascendiendo la genitalidad. Así es cómo Nat cuando se quiebra la historia con

Andreas, termina finalmente apegada a su perro, dador de calor y afecto, con él sí tiene un

vínculo recíproco, emocional e incondicional.


Amar es integrar, mantener una continuidad en el vínculo y poder tener al otro presente

sobre todo en la ausencia. Cuidar y querer, más que dividir y disociarse de la experiencia

afectiva, porque eso genera confusión, desconexión, expulsión, desintegración. Ni

rechazadas, ni idealizadas, ya que cuando el otro se pega obsesivamente y nos busca,

sabemos, tampoco es Amor.


Así, Andreas identificado y protegido todo entero a lo fálico (como tapón de la falta), se

vuelve rígido e insensible, y más que buscar algo, construye y se cierra en sí mismo, se


afecta poco. Andreas porta un hermetismo quizá de años, donde es casi imposible entrar.

Construye una coraza imaginaria en la que “no le falta nada” y no necesita a nadie, y ante la

profundidad de un vínculo, se repliega sobre sí. Vive a condición de no sentir, de

endurecerse emocionalmente.


En este sentido Andreas no está subjetivamente en falta, no está dividido, a él “no le falta

nada”. No se hace una pregunta respecto a la relación con Nat, es simple, demasiado

concreto, y más que desear, se pone en el plano de la necesidad (de lo que él necesita).

Andreas tiene un huerto que produce y es fértil, quizá algo de su energía afectiva y vital se

deposita ahí, pero quizá sólo es un medio de intercambio, nada más, para transar por su

necesidad sexual. Un comercio individualista que está en el plano de la necesidad más que

del deseo.


La división subjetiva (no saberlo ni tenerlo todo) abre espacio al deseo, esto quiere decir

que asumimos que algo falta, y que debemos buscarlo, aunque eso traiga angustia, duda y

contradicción.


La falta en ser y el vacío que es existir, están representadas en la casa que se cae, húmeda y

oscura, parte de un lugar del psiquismo femenino regresivo y arcaico que las mujeres

habitan. Lugar que muchas veces provoca estados melancólicos, como cuando Nat al no

sentir reciprocidad ni amor de vuelta, se refugia en su casa por días arrullándose en el sofá.

Empuje a la locura y a la desorganización, deseo loco de “embarazarse” del otro,

fusionarse, simbiotizarse, perderse, borrarse. Así lo dicen muchas de las historias de

mujeres que he escuchado.


¿Por qué se insiste hasta la obsesión donde no es? ¿En un amor imposible? Algo se activa

en Nat, cuando hay menos reciprocidad, surge en ella más el deseo, ¿Lugar doloroso y

sádico consigo misma? ¿Desafiante? Pero Nat mientras más se queda, más entra al abismo

de su casa oscura, que es su propio yo, su cuerpo. Entonces no es necesariamente el deseo

lo que se activa en ella, sino las angustias y dolor.


Es a ese lugar al que se vuelve y se repite en la clínica de lo femenino y en la escucha de las

historias de mujeres, ese eterno duelo en el que se espera algo imposible. Las mujeres

generan un apego, que quizá podría nombrarse como un apego al cuerpo y al afecto, pero

también al dolor, una fijación que las mantiene desubjetivadas, esperando o depositando en

otros, lo que deben hacer por sí mismas, consigo mismas.


De este espacio hay que saber salir, ya no buscando un amor u otro que dé eso que no se

puede. Menos, en la trampa de pedir lo que no se tiene a quién no lo puede dar, proyectar

en otro, lo que no es.


“Esto es lo que hay”, frase fundamental que aparece como una autorrevelación, y que hace

que Nat logre cambiar de posición, salir del estado más regresivo para irse del pueblo.

Dejar de ser arrastrada por los otros, puros personajes individualistas que quieren algo de

ella pero sin verla. Que sólo quieren aprovecharse de la “carne nueva” con inquietante

amabilidad como lo hace Píter.


Es sólo con la abuela, orgánicamente delirante, con quién Nat puede entenderse realmente,

ella le dice verdades. O finalmente con Andreas, que no envuelve nada, y quizá es lo que

hace que Nat confíe y entré en este intercambio pasional de brutal honestidad.


Amar y repetir, las mujeres corren el riesgo de la pasión y el descontrol pero las lleva en

pendiente hacia el exceso y la muerte. Tentación de transgredir la normativa fálica y

arriesgar el cuerpo, puro empuje pasional, buscar y demandar amor, ¿Qué soy para ti?

¿Cuánto me quieres? ¿Qué soy en tu deseo? _ ¿En qué piensas cuando estás conmigo?_ le

pregunta Nat a Andreas.


Nat toca fondo cuando se encuentra con lo salvaje y se rompen los diques pulsionales. La

pulsión se desborda con la fuerza de lo indómito y es el propio cuerpo el que se pone en

riesgo, tanto en recibir violencia como en generarla. Esto se expresa en dos imágenes; a

través del intento de violación, y de la mordida del perro a la niña.


Es ella misma que llega a lo salvaje, y es lo que probablemente la hará salir de ahí y

moverse de posición. A partir de estos eventos Nat despierta, se abre el saber de todas esas

masculinidades que la acechan, toma conciencia de la cultura en la que está y de ese

pueblo. Pero por sobre todo puede despertar de sí misma y detenerse. “¡Esto es lo que es!”

grita, y en estas palabras algo la limita y contornea, le devuelve solidez. Nat puede recobrar

el cuerpo, la integridad y hacerse fuerte.


Nat se va y en esa decisión se recupera, busca estar sola, tocar la tierra, y bailar. Baila ante

nadie, baila sola como acto de dibujar y contornear su propio cuerpo, e integrar ese vacío de

existencia a través de la danza y el movimiento.


Bailar para las mujeres es poder habitar el cuerpo, corporalidad compleja, con volúmenes,

espacios y agujeros. Inscribir un espacio interior, ya no como vacío, sino como materia,

solidez, raíz. Se trata de un simbólico que tiene que ver más con el ritmo y el espacio, que

con la palabra. Lenguaje preverbal que a lo femenino le es tan cercano.


Entonces estar en posición femenina, más allá del falo como obturador de la falta, es al

contrario una potencia, y no una pérdida. Es la posibilidad de habitar la falta con todo lo

que es, con el riesgo que supone perderse en ese vacío, en ese espacio cóncavo y hacia

adentro que encontramos en el cuerpo femenino.


Nat se enfrenta consigo misma y sabe que sola debe encontrarse y recuperarse una y otra

vez. Reconstruir una casa, un mundo propio, rearmarse primero antes de encontrar a otro.

Ahora toma lugar y de alguna manera esto la estructura, volviendo la energía entregada

sobre sí puede danzar. Danza para ritualizar la vida, para darse a luz, para incorporar el

cuerpo.


La sabiduría de lo femenino (y no su fracaso), es que las mujeres en esta cultura y en otras

aunque se pierden, y están en desigualdad, siempre buscan cómo encontrarse. Son frágiles y

fuertes a la vez, saben como hacer para sobrevivir y reponerse porque saben de los

orígenes, son dadoras de vida y de muerte, es ahí donde se encuentra su potencia.



Trinidad Quinteros Cruz

Psicoanalista y Feminista.

Intérprete de danza y movimiento somático.


Madrid, de noviembre 2023 a mayo 2024



Película Un Amor:

Título original
Un amor
Año
Duración
128 min.
País
España
Dirección
Isabel Coixet
Guion
Isabel Coixet, Laura Ferrero. Novela: Sara Mesa



viernes, 26 de febrero de 2021

La vida del somapsique






 La vida pulsa, el somapsique o el psiquesoma, se mueve y no paran de transformarse.


Ligar y desligar energías, hacer y deshacer lazos, vínculos, hilos, unos fuertes y firmes, otros frágiles y delgados que se cruzan y se pierden. No por más duraderos firmes no terminan siendo difíciles. Cada hilo que se aleja y acerca, es algo nuevo, presente, íntimo, importante...mientras el tejido del psiquesoma se arrastra con todo...

Mis hijas son mis hilos, raíces más firmes e inseparables, atrás, y los deberé dejar atrás, están mi padre y madre...mis hermanas siempre enlazadas acompañando la vida...mi hermano como puede y hemos podido, también.

Ahí van los hilos de la vida y la muerte, de lo que se acerca y se aleja, de lo que toma energía libidinal, de lo que se cae, de lo que se afirma y vuelve a afirmarse.

Según nuestras energía las cosas, personas y momentos toman un brillo especial, que interesante, que lindo y emotivo, que aprendo con ello! y que frágil, insignificante, poco relevante, cuando el lazo se apaga.

...un teatro de luces y sombras.

jueves, 27 de agosto de 2020

                                       









                                            La Esquina del Encuentro by Luis Maria Savasta on artnet


La esquina


La esquina trae siempre una sorpresa

recelosa es ella, cuando quiere muestra y cuando se le da la gana esconde.

Hay que tenerle miedo a las esquinas, porque cuando ocultan, ocultan en serio.

Puede sorprender, entregar lo inesperado a su vuelta

puro acontecimiento, 

en el momento menos esperado 

consternación

Puaf! aparece lo que uno no quiere ver

Me toma descuidada porque con su doble cara  nunca se hace ver del  todo.


Nadie sabe lo que puede haber a la vuelta de una esquina.

juego de escondidas, lo inquietante espera a la vuelta de la esquina. 


Hay que estar preparado, no hay que confiar en ellasengañosas, traicioneras las esquinas.



Hay una esquina en la que confío,

sé bien que no me asaltara, que no vendrá con engaños.

Es porque la conozco, porque la habitó cada día,

es esquina ya sabida, 

que ya no es punto ciego sino que punto de encuentro.

Nosotros todos, hemos hecho de esa esquina nuestro lugar,

ahí nos reunimos, ahí somos todos.


Las esquinas hay que conocerlas, ocuparlas,

solo así bajan la guardia, porque son ellas las que desconfían, 

de los que siempre quieren ir de a uno, 

de los individuos solos que las utilizan para acechar a otros,

de los que piensan solo en sí mismos.


Pero cuando somos grupo, la esquina descansa,

ya no tiene que cuidar su otra cara, ya no está tan a la defensiva,

Ya no está tan escindida

Abre sus brazos para contener nuestra alegrías, rabias y penas, 

 no tiene nada que ocultar, porque de un lado y del otro nos vemos todos.

¡Ahí están! ¡En la esquina!

Intersección de un 

punto que nos hace común.


La esquina escucha conversaciones sin destino,

se habla de lo más importante y nimio en cada esquina


 La libertad más grande la he sentido en la esquina

lugar de cruces, lugar de nadie y de todosquizá por eso hay que saber vivirlas 

aprovecharlas  para construir nuestra libertad, intercambios sin miedo

transmisiones de saberes cotidianos

 tejidos comunes fuera de los encierro propios, 

al margen de los centros,

en cada  esquina.

Octubre 2015










Crear, posición de apertura, potencialidad interna casi omnipotente...pero lúcida, consciente del otro, de la imposibilidad. Gracias a esa conciencia es que se nos permite entrar, estar en el estado creativo, saber de todos los saberes concentrados en uno, todo ser vivo tiene ese saber de todos los saberes, se posibilita, aparece a través del estado creativo...desde allí, es posible hablar de todo, todo está en uno, la historia, la memoria, las imposibilidades y posibilidades de la humanidad entera, todos los países, todos los paisajes, los primeros tiempos y los últimos, los infinitos particulares, todo eso acontece minuto a minuto en un presentepasadofuturoactual.

Desde esta dimensión, “posición”, estado, encuentro con este orificio de vida, donde brotan todas las cosas, donde emerge la vida y es información matricial del mundo entero registrado en una gota de agua, un ser humano, una interioridad que es pura exterioridad. Toda la historia, toda la memoria, todas las palabras pueden ser dichas, pensadas, movidas, relacionadas con otra cosa, que siempre va a dar lo mismo: el punto 0, donde está toda la luz y toda la sombra del universo.

Tan solo tomando un pedazo de vida, de cuerpo, de célula, de palabra, de hoja verde.


Trinidad Quinteros, 23  octubre 2015

...luego de escuchar por radio al poeta Raúl Zurita.



miércoles, 8 de abril de 2020



Bicho culiao

Estoy chata, quiero que pase, que nos deje tranquilaoes. El contagio, el estrés, los resguardos. Que transitan entre el miedo y el cuidado, la seriedad que amerita, y la ridiculez y exageración, que como siempre, no terminan protegiendo sino al contrario. A lo más, y en el mejor de los casos, haciendo reír. 

Ya no me separo de mi pañito, acompañado como un siamés, de su difusor con cloro y agua. Por donde piso y paso voy roseando y limpiando, con una obsesividad que desconocía en mí.

Un sostén de mascarilla, y luego una servilleta de mascarilla…que poca tapa, pero que da seguridad. Todo sirve y nada sirve, un señor va en bicicleta con la mitad de un bidón plástico en la cabeza, una señora compra agitada en el supermercado con bolsas plásticas enteras metidas en cabeza y rostro, no sé cómo respira. 

Mientras, veo por la calle a un abuelo de 80 años, con una baguete en la mano paseando bien derecho y sin nada más que su humanidad vestida. Se creerá invisible así para el virus, pienso.

Todos los placebos son posibles y sirven, para la angustia hipocondriaca, la angustia de contaminación, la angustia de muerte.

Uf, espero que pase, que se vaya. 

Bicho culiao.




Trinidad Quinteros Cruz
abril 2020.





jueves, 2 de abril de 2020






El día y la noche

Lo que tenemos por estos días donde no hay mucha garantía ni referencia, es el día y la noche. Como en los orígenes, el día y la noche marcan un ritmo, avisan del paso del tiempo. Tiempo que a ratos se agranda y se empequeñece, se densifica como si fueran dos años en un mes, o a veces, ya pasó una semana y no nos dimos cuenta. 

“2005? ¿Y estamos en el 2020? 2020! ¿Y el 2010 no fue hace poco?, ¿2017? ¿Y cómo llegamos al 2020?”. ¿Lunes o martes?, ¿marzo o abril?

Marzo 2020, ya pasó. 

Entramos a abril y la única garantía, es que el día y la noche van transcurriendo. Para no entrar en el bumerang del tiempo sin tiempo, me sostengo y organizo con el día y la noche. Espero el amanecer y el atardecer, y me afirma el tiempo de media mañana cuando, a veces, entra el sol. Y, como todo tiempo regresivo, el ocaso me pone más sensible. 

He comenzado a hacer el esfuerzo por despertar temprano, para que el tiempo no se deslocalice, para agarrarlo en su inicio. Mis biorritmos están con el día y la noche como todo cuerpo humano, y como se ha organizado toda civilización. 

El tiempo marca una continuidad y discontinuidad, lo que se prende y apaga, lo que se pierde y se gana. En este aparecer y desaparecer del día y la noche, se crea algo maravilloso, que es poder representarnos las cosas, estar y no estar. Representarnos a nosotros mismo/as, más allá de que las cosas aparezcas o desaparezcan. Lo que acarrea la posibilidad de desear un futuro, y recordar un pasado, tener una memoria.

Despertar para ver el amanecer es fascinante, respirar el amanecer. Y la suerte total, es cuando escucho el cantar de los pájaros combinado con el silencio de la cuidad.


Trinidad Quinteros Cruz
abril 2020.



lunes, 23 de marzo de 2020





Vivan los viejo/as!!!


Al frente de mi casa hay un centro de adultos mayores, todos los días van; a hacer gimnasia, divertirse y conversar. La onda de los viejos y viejas madrileños me ha envuelto alegremente desde mi llegada. Se los ve en el paradero conversando siempre, intercambiando cualquier motivo con otra u otro, que quizá no conocen, pero que reconocen como un par, un colega. Se los ve también, a las 10:00 am en el bar por el vermú, y a las 13:00 hrs. de vuelta al bar por un aperitivo y tapa, una caña o copa de vino acompaña de un poco de comida. Y se les ve tipo 18:00 hrs. saliendo arreglados y pinteados a alguna plaza o banca a tomar el sol.

También, he tenido la fortuna, quizá porque la infancia acá es un bien escaso, de recibir enérgicos elogios cuando a veces me los he topado con mis hijas pequeñas, nos llenan de alabanzas y alhas! Piropeando lo hermosas y preciosas que son las criaturas. 

Mis vecinos de abajo, de arriba, del frente y del fondo, son humanidades que pasaron hace un tiempo los 75 años. 

Vivan los viejo/as!! Viva Pedro, que ya pasó los 80 y viene todos los inicios de mes a cobrar nuestro alquiler de terno y corbata, y bien perfumado. Viva Rosa, del piso o departamento de en frente, que a sus 90 años, mantiene el jardín más colorido de los balcones interiores. Este oasis (que yo no tengo) puedo mirarlo desde mi ventana, y sus colores y vida botánica, me han hecho el día estos días. También, viva Lupe y su marido, vecinos de abajo que nos han aguantado gritos y música. Y juegos de niñas que corren y saltan inquietas, y que de remate, hacen una y otra vez la posición invertida pegándole a la pared que retumba abajo. 
(Viva también nosotros, que aspiramos el humo del cigarro de este vecino dos o tres veces al día directo a nuestras narices). 
Vivan ellos de nuevo porque cada vez que se ha volado una ropa o caído un lápiz, nos abren su puerta para entregarnos todo lo que han juntado. 
Por último, viva mi vecina de arriba, que me despierta todas las mañanas cuando comienza a correr muebles y limpiar, y que con 79 años, me energiza cuando la escucho hablar por teléfono y dice: “¡Cómo estás cariño! ¡No pasa nada, guapa! Que de esta salimos”. 


Trinidad Quinteros Cruz
Marzo 2020







sábado, 21 de marzo de 2020




Posibilidad de Jugar 

Lo bueno es que mis hijas pueden jugar, hoy decidieron salir. Se ducharon, eligieron su mejor tenida, se vistieron y arreglaron, y echándose mochilas y bolsos al hombro, se fueron. 

Muy concentradas se vinieron a despedir, estuvieron en “un parque”, “una playa”, y por último, fueron a “escalar una montaña”. El living o salón se transformó por dos horas en calles, plazas y medios de transportes. Viajaron, caminaron y recorrieron todos los lugares que quisieron. 

Volvieron cansadas.

Que suerte la de mis hijas. 




                          Trinidad Quinteros Cruz
21 marzo 2020